13 дверей    

Угаров Борис


29.06.2015 | Автор: admin

 

Борис Сергеевич Угаров (1922-1991) — советский художник. Петербуржец. Учился в ЛИЖСА им. Репина у В.Орешникова, А.Мыльникова, И.Грабаря, А.Герасимова. Пишет портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и исторические картины.

 

 

 

 

 

 

 

Когда Борис Угаров уходил добровольцем на фронт, мать сказала: Я знала, что ты так сделаешь. Мать всегда была ему добрым товарищем, ни в чем не неволила, советовала да помогала. И в художники не тащила. Решал в двенадцать лет: буду рисовать — что ж,  дерзай. Угаров может теперь с гордостью сказать: мой выбор — был мой выбор. «Может, мы теперь мешаем им сделать это,— размышляет он о нынешних детях,— не даем рано определиться…»

В картина «Мать. 1941-й» старая мать, крестьянка, стоит у околицы села, провожает сына на фронт, жестом молчаливого крика прикрыла рукой уста, но живет в ее чуть согбенной фигуре надежда и вера.

Войну начал Борис Угаров в 265-м отдельном особом артнллерийско-пулеметном батальоне, был наводчиком 45 мм противотанковой пушки. Как подбил первый фашистский танк, все боялся, чтобы не ожил он вдруг, не уполз — и всю ночь садил в него снаряды. Для верности.

В самые трудные часы на фронте, выводя пушку на передовую или распластавшись под густой бомбежкой, не забывал солдат Угаров своей мечты: стать художником. Думал: останусь жив — буду работать, как вол. Клятву сдержал. «Вся моя жизнь после войны,— говорит президент,— как премия. Живу вторую жизнь. Я вышел из горнила войны, твердо зная меру цены жизни».

Потом была одна большая Победа, но сколько до нее было таких необходимых малых побед. После победы на реке Свирь решено было создать музей славы и победы. И Угарову дали возможность попробовать свои силы. Тогда-то написал он свою первую картину «Форсирование артиллерией реки Свирь». Так что начинал он как баталист.

Картина эта и по сей день находится в музее, где художник всегда желанный гость, а особенно в тот день, когда отмечается праздник победы на Свири.

Ленинградец Угаров грудью оборонял свой город. Он стоял со своей частью под Ижорским заводом. Однажды на несколько часов ему удалось вырваться в город — горе обступило его стеной. Мать попала под бомбёжку и раненая лежала в госпитале. Отец 17 дней лежал мёртвый в холодной как склеп квартире, и некому было его похоронить. По карточкам уже почти ничего не давали. Только бабушка еще была жива, но вскоре умерла и она.

Картина героического Ленинграда навсегда запечатлелась в сердце художника.

«Война дала решительность, неистребимую силу и волю к действию». Появилась жажда сказать свое слово — о Родине, о земле, которую защищал. И стала возникать в его студенческих работах «Ленинградка». Но только через шестнадцать лет по окончания войны смог он написать эту картину.

— Писать картину,— говорит художник,— следует, когда у тебя в душе созрел образ. Только внутренне выстраданный образ останется жить на холсте.

И ешё помог случай. Однажды Угаров увидел у молодой женщины лицо своей ленинградки.

— Когда пишешь, вспоминаешь, всю душу отдаешь…

«Ленинградка. В сорок первом» — это одновременно и торжественная песнь, и сдержанно-правдивый, аскетический рассказ о суровых днях Ленинграда. Насторожившийся, монолитно-строгий, как солдат в серой шинели, стоит город на Неве. Зима. Застыли в реке баржи. Группа солдат и матросов быстро идет по набережной, а на первом плане видим мы ленинградку, волокущую тяжеленные рельсы для надолб. Самоотверженную, несгибаемую молодую женщину с жертвенным стоическим лицом — душу города. У нее умное, тонкое, прекрасное лицо человека, защищающего город, жизнь, все самое святое и прекрасное. «Она могла быть и учительницей, и музыкантом, и человеком любой профессии.— говорит Угаров.— Такой тип лица мы находим и у Нестерова, и у Сурикова — героический, исступленный, насыщенный глубоким интеллектом».

Перед нами подвиг и трагедия. Оптимистическая трагедия.

Угаров всегда выступал летописцем сражений людей за новую жизнь.

…Bот он — победоносный «Октябрь». По улицам городка, мимо домишек с подслеповатыми окнами идут сильные и гордые люди, солдаты и рабочие с винтовками под красными знаменами, красными лозунгами и с красными бантами на груди.
— Я представил,— продолжает Угаров,— как Октябрь по всей России прошел. Представление, особенно о таком событии, всегда романтично. И есть опасность, что картина получится рафинированной. красивенькой, наконец, просто похожей. А реализм — это не только похожее и правдоподобное, но главное — внутренне пережитое, являющееся как бы сгустком идеи, о которой надо рассказать. Зритель войдет в твою картину участником события, когда почувствует силу твоей убежденности.

«Декрет о земле», «Земля», «За землю, за волю» — цикл картин о людях в годы великих перемен. Мы видим, как взволнована сельская стихия в «Декрете о земле».

Одна из первых картин художника «В колхоз. Год 1929-й» — рассказ о нелегком времени неизбежного выбора. Перед нами портрет главного события в деревне тех лет. Дорога ведет крестьянина-середняка к колхозникам — ждут его люди, устремившиеся к новой жизни. Но стаей собрались по другую сторону дороги кулаки — от них ощутимо исходит угроза, и на них поневоле оглядывается крестьянин. Портрет события, портрет проявления классовой борьбы. Картина яркая, весенняя — такая пора стоит на дворе. Весна новой жизни.

В колхозах Калининской области художник встретился с прообразами героев своей картины, беседовал с ними, писал этюды.

— В людях,— говорит Угаров.— ценю ясность. Отсутствие эгоцентризма. Самолюбование всегда превращается в самый пошлый эгоизм. Главное для человека: идеалы, цель и воля к действию.

Угаров — мастер героической темы, во он и проникновенный лирик, живописец чувства.

                                                                           Вечерний натюрморт.   1964 год.

Его небольшие скромные картины о деревне средней или северной России — как признания в любви.

— В Ленинграде тебя не оставляет ощущеиие: ты живешь и среди людей, которые там жили когда-то… Пушкин» рождался в белые ночи. Вода пз берегов, чистое небо, пронзительный ветер. Думаешь: кто так шел по набережной Мойки против ветра? Конечно же, Пушкин!

Бьется о камень стылая белогривая волна невской воды… Каменная дуга мостика и, как вспышка на нём, — Пушкин, силуэт поэта мы угадываем сразу. Ветер крылом поднимает над ним плащ. Пушкин, как птица вдохновения. преодолевает мостик, ветер и устремляется…

Одна из самых поэтических вещей художника.

Вся жизнь Угарова — художника и педагога— связана с молодежью. Вот уже тридцать три года он преподает. Был ректором Института живописи. скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Это дает ему возможность, так он считает, ощущать новое, талантливое, заряжаться энергией молодости: «Наша молодежь — завтрашний день искусства».

Портрет Тани.    1971 год.

Угаров много размышляет о воспитании творческой индивидуальности, самостоятельности художника. Вот окончен институт, и молодой человек остается один на один с жизнью. Школа — крылья, на которых взлетаешь, в теперь лети сам. Что сможешь? Как преодолеешь возможную инертность, овладеешь ли такой сложной наукой, как самодисциплина. Чаше всего именно этот переходный период определяет: будет человек художником или нет. Многие не выдерживают испытания. Выясняется: им нечего сказать.

— Без преодоления,— как бы итожит Угаров,— не может быть искусства.

— Художник должен постоянно заниматься самообразованием,— размышляет президент,— быть интеллигентом не по блузе, не по платочку в кармане и манерам — по умению прежде всего идейно воспринимать события, иметь точные ориентиры во времени Тогда он будет следовать высоким традициям русского и советского искусства. А иногда приходится бывать на таких выставках, где трудно определить, где она проходит, в какой стране и кто автор картин. Это явление — формализм провинциального толка — име  свою обратную сторону. Наши выставки за границей, случается, подбираются по странному принципу — «не только там у вас. но ведь и у нас это есть». Нельзя забывать, что реализм должен быть воинствующим.

В развитии и утверждении лучших традиций, образовании и воспитании, сплочении воедино огромной армии живописцев и архитекторов, скульпторов и графиков — велика роль Академии художеств СССР. У советских художников единые цели и идеалы.

Борис Сергеевич Угаров — первый «военный» президент Академии художеств: из поколения художников, участвовавших в Великой Отечественной войне.

— Не представляю,— говорит он, и его доброе размышляющее лицо как бы вглядывается в прожитые годы,— как можно сидеть лишь в тиши мастерской. Приятно что-то делать для людей.

Ему хочется рассказать в своих картинах о красоте, благородстве н мужестве, создать образ, который запомнится людям на всю жизнь.

В. ЛИПАТОВ.

 

Итак, Борис Сергеевич, о судьбе памятника…

— Советую: выберите время и наведайтесь на выставку в Манеже. Она открылась на днях. Там демонстрируются десять проектов, признанных достойными участия во втором туре Всесоюзного открытого конкурса. Десять из 470, допущенных к творческому состязанию. Как считает жюри, ни один из них пока неприемлем, однако до осени, когда начнется второй, заключительный тур, у авторов есть время, чтобы совершенствовать свое детище…

Но вот что уже определено: на Поклонной горе быть музею Великой Отечественной войны, сам же памятник Победы водрузить в центре столицы — вблизи Кремля, Красной площади, могилы Неизвестного солдата…

— То есть на площади 10-летия Октября!

— Нет, там уже заложен камень с надписью, что здесь будет сооружен монумент в честь 50-летия Советской власти.

— И он, наверное, готов!

— Тут мы верны традиции: если нам надо реставрировать, например, дом, мы можем не реставрировать, но строительные леса должны поставить! Если же задумали памятник, то памятник не делаем, но закладной камень обязательно уложим. Торжественно, с помпой уложили 1 ноября 1967 года камень под монумент 50-летия и двадцать лет Смотрим на него. Традиция периода, когда ценилось умение сочинить план пограндиознее… Многообещающие, поражающие воображение программы следовали друг за другом. А на выполнение предыдущих уже не оставалось ни дня, ни средств, ни рвения. Потому-то теперь надежда на перестройку.

— слово и дело должны сходиться.

— А утверждается ли принцип единства слова и дела в деятельности Академии художеств СССР!

— Хочется верить, что да. Мы, скажем, затеяли организовать в Москве мастерскую, где архитекторы и художники будут вместе проектировать конкретные объекты: народный дом — место досуга и отдыха населения, новую деревню.. Сейчас они ездят по стране, были в Свердловске, Красноярске. Выбирают точки приложения сил. Хочется возвратить архитектуре, которую мы постепенно превратили просто в строительство, исконный ее характер. Ведь архитектуру издавна называли матерью всех искусств. В ней они сочетались и являли людям образцы красоты… _ Утеряли мы такой подход к Зодчеству. И, знаете, как? Вспомним школьные уроки 30-х, 40-х, 50-х годов. Шла, допустим, речь о «Дубровском». Но не о художественных достоинствах, не о чуде слова, а о том, к какому социальному классу принадлежит, скажем, Троекуров и насколько он типичный представитель этого класса. Или—был у меня комплект открыток, изданный незадолго до войны, несколько репродукций картин известных русских художников. Автор пояснительного текста к ним писал не об искусстве живописи, а о социальном положении героев произведений, их угнетении, непосильном труде, зарождении капитализма и т. д. А однажды в Нижнем Тагиле, в краеведческом музее, увидел я портрет Демидова кисти Карла Брюллова. Под ним неожиданная табличка:  «Портрет кровопийцы»… Говорю музейному служителю: «Очень уж в плохом состоянии полотно. Все-таки Брюллов. Шедевр…» И слышу в ответ: «Демидов-то? Так ведь угнетатель, враг. Чего это вы о нем забеспокоились?»

Вот какое культивировалось, простите за повтор, отношение к культуре.

— Не в нем ли отчасти объяснение того, что во времена Сталина проданы за океан некоторые бесценные произведения из коллекций Эрмитажа, Русского музея! Рассказывают, что картина Тициана, стоящая ныне миллионы долларов, по распоряжению Сталина была обменена на крупную… фабрику-кухню!

— Мне встречались в галереях и музеях США, и встречались нередко, работы из наших музеев. Например, портрет польского вельможи, написанный Рембрандтом, «Венера перед зеркалом» Тициана. Уникальные иконы, предметы культа, неповторимые образцы декоративно-прикладного искусства… Нынешние же владельцы бывших наших сокровищ охотно перечисляют: за эту картину мы составили Советскому Союзу такой-то завод, а за эту — другой… По недомыслию ли, по холодному ли безразличию к национальному богатству, немало утрачено поистине бесценного. История разбазаривания общенародного достояния из наших музеев пока тоже «белое пятно» и ждет своего исследователя.

Существует, правда, свидетельство — академик Орбели обратился к Сталину с письмом: мол, растранжиривание музейных ценностей недопустимо, и Сталин удивительно быстро откликнулся, приказал прекратить вывоз картин из Эрмитажа. Но давайте вспомним характерную для него тактику — писать о головокружении от успехов при коллективизации, проводимой мерами, им же самим продиктованными. По его прямым указаниям расстреливали людей, но, говорил он, дети за родителей не отвечают..

— „Хотя и дети тоже преследовались. Сын Гумилева, позта, просидел в пагерях и тюрьмах 28 лет, два сына Постышева были посажены, а старший — расстрелян.

— И с Эрмитажем, видимо, происходило похожее — сначала распорядился торговать, потом — прикрыть торговлю.

— Теперь мы стараемся вернуть на Родину произведения искусств, принадлежавшие нашему Отечеству, но в разное время и разными путями оказавшиеся за рубежом. Одновременно же устраиваем аукционы для ‘ иностранцев, где продаем полотна современных художников. Не будем ли позже сожалеть об этом?

— Но продаем не из музеев! Все, что в музее,— неприкосновенно! И еще хотел бы обратить внимание читателей «Труда» на то обстоятельство, что возвращаются вещи историко-национального характера. И на то, что сегодня, в период активного культурного обмена между государствами, современное советское изобразительное искусство за границей, особенно на Западе, знают плохо. Между тем оно могло бы весьма убедительно рассказать о действительно высокой нашей культуре. Через культуру легче понять народ, его устремления.
Кулътурный обмен в сфере искусства сегодня стал общим и естественным. Мы покупаем работы у зарубежных художников, другие покупают у наших. А интерес к творчеству советских художников растет. К нам приезжают зарубежные торговцы. И что же? Многим моим коллегам известна японская предпринимательница Накамура. У нас она покупала картины, образно говоря, за рубль, а у себя дома продавала их за сто и за тысячу. То же самое делают и остальные. То есть нас обдирают, обирают. Почему бы нам самим не открыть салоны в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, других столицах? Может, на партнерских началах с иностранными фирмами? Инициатором вправе стать и Союз художников СССР, я Министерство культуры СССР, и Советский фонд культуры. Выражаясь языком бизнеса, наше изобразительное искусство более чем конкурентоспособно.

— А в запасниках Художественного фонда, как неоднократно сообщалось в прессе, скопилось огромное количество произведений, приобретенных у нынешних мастеров живописи, графики, скульптуры…

— Э, нет! Надо содержимое этих хранилищ запустить в оборот. Как? Сошлюсь на опыт Норвегии. Там, едва море очистится от льда, от берега к берегу начинает сновать маленький теплоходик. На его борту книги, пластинки, магнитофонные записи, выставки. Причаливает теплоходик к какому-нибудь крошечному селению, и выставку, уже смонтированную на стендах, переносят в клуб до следующего рейса. Местные жители обменивают книги, диски… Нам бы такое дело поднять на реках Сибири…

Мы возим картины из Эрмитажа, Пушкинского музея по всему свету, а в собственной стране, колоссальной по размерам, народ этих произведений не видит. Международная выставочная деятельность необходима, но и о своих согражданах мы не должны забывать. Нужна, очень нужна серия передвижных выставок Эрмитажа, Русского музея, Третьяковки… Еще и потому нужна, что у нас много городов без картинных галерей, причем, среди них и областные центры. А уж районные.. Люди там никогда не видели работ Репина, Серов, Сурикова, Маковского, Врубеля..

— Кто же должен заняться всем этим!

— Думаю, нам следует объединять усилия — Министерству культуры, творческим союзам, нашей академии и, конечно, профсоюзам…

— И последний вопрос читателей, Борис Сергеевич: что стало с картинами, прославлявшими Сталина!

— Бытуют догадки: эти картины уничтожены. Писали их художники разной степени таланта. Я знаю живописцев, которые, улавливая конъюнктуру, меняли на своих холстах персонажей — там, где прежде был Сталин, возникал Хрущев, потом Хрущев исчезал с полотна и на его место «ставился» Брежнев… Знаю и таких, кто в общем-то грел руки на восхвалении Сталина. Были и мастера, искренне верившие в непогрешимость «вождя». Но судьба их работ одинакова — в наше время эти произведения сами себя уничтожили. В переносном смысле, конечно. А в буквальном… Мы ведь не варвары, чтобы сжигать, рубить в крошки, растворять в кислоте картины.

— Так где же они!

—.Там, где до недавнего времени были творения подлинных художников, гонимых при Сталине. Убраны навсегда в музейные хранилища. Жизнь, в конечном счете, все ставит на свои места…

Интервью вел В. СВИРИН.

Эта беседа состоялась по желанию наших читателей — из писем, пришедших в редакцию, почерпнуты вопросы, которые мы задавали народному художнику СССР Борису Сергеевичу Угарову. Есть среди них, в частности, и такие:

— Решено ли наконец, каким будет памятник Победы на Поклонной горе в Москве?

— Верно ли, что во времена сталинизма разбазаривались сокровища советских музеев?

— Что сделано с картинами, восхвалившими «великого и мудрого вождя»?

— Надо ли сегодня продавать иностранцам работы наших художников, хота во многих городах страны нет своих картинных галерей?

 

О творчестве Б. С. Угарова

«Искусство —  не только сфера творчества, но и поле напряженной идеологической борьбы. Поэтому столь исключительную важность приобретают сейчас вопросы воспитания молодых художников» — эти слова принадлежат Борису Сергеевичу Угарову, о творчестве которого мы рассказываем.

Жизненный и творческий путь Угарова связан с городом на Неве, а его педагогический талант и профессиональные знания более 30 лет были отданы Ленинградскому институту живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.  Борис Сергеевич Угаров — президент Академии художеств СССР, один из ведущих художников страны, автор известных эпических полотен, посвященных переломным, узловым моментам жизни нашей Родины.
Понять пафос искусства Угарова, выяснить истоки его мастерства невозможно, минуя факт исключительного внимания живописца к проблеме преемственности традиций. Обладая несомненной творческой самостоятельностью, чуждый слепого поклонения авторитетам, он являет собой пример художника, творчески продолжающего и развивающего заветы великого реалистического искусства.

И, обращаясь к молодой смене, Борис Сергеевич Угаров призывает ее шире отражать в своих произведениях героические свершения народа, строящего коммунизм, смелее браться за высокие гражданственные темы, ответственно и активно осваивая такой значительный жанр станкового искусства, как тематическая картина.
Главная тема искусства народ-ного художника СССР Бориса Сергеевича Угарова определилась его дипломной картиной «Колхозная весна». Написанное спустя тридцать лет полотно «Возрождение» тоже о пути человека к своему полю, о труде на мирной ниве. Разные события воплощены в произведениях, но содержание их связано с родной землей. А между этими работами картины о далеком и недавнем прошлом, портреты, пейзажи…

Сын ленинградского рабочего, Б. Угаров начал творческую биографию с художественной студии Дома ученых, где посещал уроки.  А Рылова и М. Платунова. А когда началась война, юноша записался добровольцем, стал артиллеристом и завершил службу на Дальнем Востоке. Только изредка на войне доводилось браться за кисть, например в 1944 году, когда в составе группы военных художников Угаров оформлял в Лодейном Поле Музей Победы. Но повсюду с ним была книжка о любимом Валентине Александровиче Серове. И неудивительно, что еще в пору ученичества «мечталось так же серьезно относиться к искусству, как то было у Серова».

Личный жизненный опыт и творчесжие заветы близких но духу художников — В. Серова, К. Коровина, С. Иванова, А. Рябушкина помогли осознать и ярко воплотить в работах тему жизни русского народа, родной природы. Конечно, Угарову-художнику много дали Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Й. Е. Репина, его педагоги И. Э. Грабарь, В. М. Орешников, А. А. Мыльников.

Искусство мастера отмечено гражданственным чувством, исторической достоверностью, оно органично сочетает правду жизненную с художественной. Дойти до сути явления, открыть в нём самое важное — таков непростой путь от замысла к образу в работах Угарова.

На рудниках  (1912 год).

От личной драмы рабочей семьи к нарастанию народного гнева ведет нас автор картины «На рудниках. 1912 год». Пространство, разделяющее рабочих и карателей, психологически напряжено. На ярко освещенном треугольнике деревянного настила зловеще вырисовывается тень жандарма. В подтексте изображения предощущение трагического конфликта между пробуждающимся народом и его угнетателями. Активное утверждение нового, пришедшего вместе с красногвардейским отрядом в провинциальную глушь, вырастает до широкого обобщения победы революции в картине «Октябрь».

Октябрь.   1964 год.

Чтобы произведение не стало лишь иллюстрацией к историческому событию, необходимо образно воссоздать его атмосферу, побудить зрителя к сопереживанию, стремиться осуществить завещанное В. Суриковым: «Главное — дух истории передать». Этот принцип лежит в основе творчества Угарова. Картина «За землю, за волю» написана словно «изнутри» события, настолько непосредственны и искренни переживания тех, кто провожает мужей, братьев, сыновей. Невольно проникаешься тревожным чувством женщины, ищущей близкого ей человека в шеренге бойцов. Ее взор становится нашим взором, ее волнение — общим беспокойством. Эмоциональная выразительность живописи делает нас причастными к событию. Угаров говорит: «Когда я писал «За землю, за волю», вспоминал, как пошел на войну». И в других картинах пережитое автором своеобразно накладывается на происходящее в рамках сюжета.

Это относится к гордому и мужественному облику «Ленинградки», где человек и блокадный город предстают в трагедийном величии и единстве к скорбному образу матери («Мать. Год 1941»), горю людей, гонимых войной со своих мест («Июнь. 1941 год»); или к трудной поре послевоенного лихолетья («Возрождение») .

Имя художника связано с картиной «Ленинградка. В сорок первом». В ней ощутимо стремление автора разглядеть сквозь грозный лик войны и страданий нравственную силу и красоту, утвердить их в своей героине. Он долго хранил в памяти образ, вызванный незабываемыми впечатлениями тех лет. «Я видел ее, добрую, терпеливую, суровую, красивую женщину — мать, воина… Место действия — набережная Невы — мною избрано как самое типичное для Ленинграда, кроме того, неза-топтанный снег, застывшие барки — все помогало раскрыть тему блокады. Мне хотелось выбрать наиболее характерный для нашего города тип женщины. Героиня моей картины—ленинградка, может быть, она врач, педагог, музыкант, но сейчас она боец, труженик».

Ленинградка.   В сорок первом.    1961 год.

В названных полотнах главенствует образ русской женщины. В них воплощены ее достоинство, духовная красота, не сломленные тяжелыми испытаниями. Передать народное чувство автор стремится через собственные переживания и жизненные наблюдения. В картинах художника суровый город блокадной поры или деревенская околица предстают олицетворением Родины в трудный час испытаний. Человек и событие изображаются мастером без ложной риторики; образ времени, внутренний мир героев раскрываются постепенно через ряд жизненных подробностей, существенных деталей.

С острым и органичным ощущением Родины связано появление в творчестве Угарова образа Пушкина. В полотнах живописца поэт изображен то порывисто-устремленным, под стать свежему ветру, пронизывающему светлую даль над Невой, срывающему пенные гребни с ее тяжелых вод; то он предстает в единстве с таинственной призрачностью белой’ ночи, то оказывается в задумчивом согласии с шелестом листвы в уединенном уголке Тригорского.

Пушкин.    1970 год.

Исторические образы в творчестве мастера вызваны определенным кругом ассоциаций. Художник воссоздает личность человека прошлого столетия через грани его духовного наследия, через реальные приметы минувшего. Это подтверждают его рассуждения: «Мне нужно возродить событие так, чтобы в него поверил зритель… Я иду по Мойке. По Зимней канавке, когда город затихает. Здесь можно встретить любого из тех, чье имя неотделимо от истории Ленинграда. Здесь я мог встретить и Пушкина. Вспоминая его стихи, представляя себе психологическое состояние героя».

В искусстве Угарова особое место занимает портрет. Но круг портретируемых художником относительно узок. Выступая в этом жанре представителем камерного направления, живописен изображает только хорошо знакомых, духовно близких ему людей. Им написаны также портреты жены, сына, дочери, внучек. В них личное насыщено чертами широкого обобщения, отмечено духом современности. Современность выражена и характером живописи, и острым вниманием к состоянию человека, к отличительным чертам его характера.

С самого начала в творчество Угарова прочно вошел пейзаж, существуя и самостоятельно, и как составная часть многих картин. Эмоциональное напряжение полотен «В колхоз. Год 1929», «В Коммуну», «Декрет о земле», «Земля», ранее названных работ в немалой степени определяется ролью пейзажа. В особенности это относится к «Весне на Волховском фронте», о которой В. М. Орешников сказал: «Картина проникнута фронтовыми впечатлениями. Я не знаю, где еще изображено более тесное слияние человека с природой. Это ощущение весны, ее лирики, пронизывающее чувства человека даже тогда, в суровых условиях войны, проявилось здесь так настойчиво и ярко. В выборе элементов пейзажа, героев, в их на первый взгляд незначительных движениях — во всем теплота весны, теплота чувств людей».

Добрый сердечный взгляд и трогательное поэтическое чувство присущи пейзажам «У перевоза», «Псков», «Старый Вышний Волочек», «За околицей». Их немало, и они разные. Больше деревенских, есть и городские — уютные, задушевные, не парадные, за которыми ощутимо стремление постичь душу природы.

В каком бы жанре ни выступал художник, он современен: «Идти в ногу со временем не значит торопиться. Отдует всегда помнить, что современный реалистический художественный язык рождается самой жизнью». Самой жизнью рождены произведения о Великой Отечественной войне, созвучны сегодняшнему дню исторические полотна живописца, современным ощущением проникнуты его пейзажи и портреты. К сокровищам русского искусства, к достижениям советской художественной школы направляет Борис Сергеевич Угаров творческие стремления учеников: «Великая традиция русской и советской художественной культуры — высокое гуманное нравственное начало, глубочайшее уважение к человеку. Молодой художник должен быть наделен чувством Родины, чувством долга перед обществом. Именно это помогает ему стать мастером». Так начиналось, крепло и развивается искусство Угарова, искусство, рожденное любовью к Родине.

А. ДМИТРЕНКО.   Из журнала «ЮХ».



Отзывы (через Facebook):

Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook:

Цифровое искусство Марио Вибизоно

Талантливый иллюстратор Марио Вибизоно (Mario Wibisono) создает свои цифровые иллюстрации для того, чтобы… склеить девушку....

03 08 2020 18:49:29

Рисунки девушек от американской художницы Натальи Фабиа (Natalia Fabia)

Современная художница, проживающая в Калифорнии Наталья Фабиа (Natalia Fabia) родилась в Польше. Может быть именно поэтому её гиперреалистичные картины содержат...

02 08 2020 0:10:51

Тюбке Вернер

Высшее образование попучил в знаменитой лейпцигской Школе графики и книжного искусства, а затем изучал живопись и психологию в университете Грайфсвальда С 1952 года Тюбке работал в Центральном доме любителей искусств в Лейпциге, а в 1954-м он становится членом Союза художников Г Д Р В год разрушения Берлинской стены, в 1989 году, Вернера Тюбке избрали вице-президентом Союза художников Г Д Р Для кого-то падение режима стало трагедией, но только не для Тюбке...

01 08 2020 15:56:54

Резьба по черепу Джейсона Бордеса (Jason Borders)

Джейсон Бордес (Jason Borders) - современный художник из Портленда. Он занимается декоративной резьбой по... черепу. В основном, это черепа буйволов, постепенно...

31 07 2020 13:33:33

Оригинальные картины Чарльза Чейсона

Необычный художник из Бруклина - Чарльз Чейсон придумал свой собственный уникальный стиль и создаёт удивительные картины, полные безграничной фантазии и ярких...

30 07 2020 10:10:38

Cидур Вадим

  Последняя фотография мастера...

29 07 2020 17:26:55

Яркий стрит-арт от Эдгарда Флореса (Saner)

Эдгард Флорес увлёкся стрит-артом не без помощи родного брата во второй половине 90-х годов и сам начал создавать креативные граффити под псевдонимом Saner....

28 07 2020 9:31:32

Петров Юрий

Серия « Испанский дневник» была создана художником в 1938 году на основе живых впечатлений и зарисовок...

27 07 2020 6:51:55

Хачатурян Александр

преподаёт в П Х У...

26 07 2020 17:10:41

Мещанинов Вадим

Все это надоело...

25 07 2020 1:37:29

Пономарёв Михаил

Учился в Пензенском художественном училище...

24 07 2020 20:54:28

Светличная Ольга

Сурикова...

23 07 2020 4:32:33

Морзе Сэмюэл

Мы видим один из залов знаменитой Луврской картинной галереи, в котором собраны 38 шедевров, хранящихся в этом дворце...

22 07 2020 16:11:59

Капустина Татьяна

          За окном ленинградский зимний серенький день, иногда просвеченный солнцем, очень ненадежным, почти невидимым...

21 07 2020 18:40:40

Бродский Савва

Иллюстрировал произведения русских и зарубежных классиков...

20 07 2020 17:31:59

Фёдоров Сергей

Портрет мальчика...

19 07 2020 8:56:46

Мациевский Евгений

Портрет М...

18 07 2020 18:58:50

Хахалин Виктор

Кузбасский берестяной промысел сравнительно молод: ему около сорока лет...

17 07 2020 11:54:45

Томарова Наталья

В представленной тольяттинцам коллекции Натальи преимущественно браслеты и различные кулоны...

16 07 2020 6:50:34

Chiara Bautista a.k.a. MILK

Chiara Bautista, пожалуй, одна из самых волшебных художниц в Интернете. Её иллюстрации зачаровывают с первого взгляда своими оригинальными героями, изящным...

15 07 2020 22:53:54

Концептуальные арт-иллюстрации от Фредрика Раттцена (Fredrik Rattzen)

Шведский художник Фредрик Раттцен (Fredrik Rattzen) начал создавать оригинальные иллюстрации, еще школьником, ему всегда нравилось оставлять скрытые сообщения в...

14 07 2020 22:27:24

Оя Альфред

  Жил и работал в Пензе...

13 07 2020 3:41:16

Живопись Мартина Витвуса (Martin Wittfooth)

Живопись Витвуса проникнута как техникой, так и концептуальностью от широкого спектра классических художников, но темы его картин связаны с решением современных...

12 07 2020 23:34:42

Панкеев Алексей

Два художника быстро нашли общий язык...

11 07 2020 13:55:19

Талантливые картины канадского художника Сэма Вэбера

Канадский художник Сэм Вэбер (Sam Weber) родился и вырос на Аляске, именно там он начал экспериментировать и создавать свои первые рисунки. Сейчас он является...

10 07 2020 19:43:20

Иллюстрации супергероев от Стэнли Ло

Стэнли Ло (Stanley Lau) – современный художник, выросший в Гонконге, и впитавший в себя огромное количество восточных традиций искусства. Стэнли известен в...

09 07 2020 13:58:19

Берто Жак

 12 июля 1789 года...

08 07 2020 14:43:44

Кей Ливен де

В ту эпоху Гент считался глухой в культурном отношении провинцией, а север Нидерландов назывался « Скучными Нидерландами»...

07 07 2020 8:30:41

Оффенгенден Иосиф

Оффенгендена по периодике и книгам, не совсем представляли масштабы сделанного им за годы творческого труда...

06 07 2020 4:59:40

Федотов Валентин

                                                            Рисунки к книге Ю...

05 07 2020 14:54:57

Современный художник Mario Dilitz, скульптуры из дерева

Австрийский художник Марио Дилиц (Mario Dilitz) трудится в исчезающем жанре – создает прекрасные монументы из дерева. Создавая свои деревянные скульптуры, Марио...

04 07 2020 23:23:12

Мотти Джанни

По замыслу Мотти, его экспонат Mani Pulite (« Чистые руки») символизирует оппозицию коррупции и мафии в Италии, а также выражает его личное мнение относительно политики Берлускони...

03 07 2020 11:26:47

Невероятно реалистичные работы Кейси Бо

Кейси Бо (Casey Baugh) – это невероятно модный художник, работающий в стиле реализма. Он был награжден различными премиями, например, свою первую награду...

02 07 2020 21:17:27

Яркие фотографии Джулии Тротти

В кругах профессиональных фотографов Джулия Тротти (Julia Trotti) известна как талантливый специалист своего дела, она создаёт по-настоящему чувственные и яркие...

01 07 2020 6:10:38

Вентцель Олина

Объёмные декорации, изготовленные студентами Школы-студии М Х А Т под руководством известного художника Владимира Лыкова, с покосившимися плетнями, избами, по-пизански падающим Казанским собором белоснежны, потому как бумажны...

30 06 2020 8:19:28

Иллюстрации в стиле фентези by Halil Ural

Halil Ural (родился 13 января 1983 года) – цифровой художник и графический иллюстратор из Турции ( Стамбул). Рисует свои работы в жанре фэнтези и научной...

29 06 2020 0:53:52

Хломов Нестор

Сурикова, жизнь в Загорске (бывший Сергиев) с его духовными, народными и историческими традициями, увлечение русской историей, дружба семьи с деятелями искусства С...

28 06 2020 20:29:23

Эротические фотографии в стиле сюрреализма от Макса Сауко (Max Sauco)

Фотограф из России, известный под псевдонимом Макс Сауко (Max Sauco), создает необычные фото-иллюстрации, выполненные в стиле эротического сюрреализма....

27 06 2020 8:26:27

Толстой Лев

Вспомним рисунки в рукописях А...

26 06 2020 21:10:47

Нестеренко Василий

Сурикова...

25 06 2020 2:58:13

Знаменитные животные – нестандартные иллюстрации от Christina Hess

Современная художница Кристина Хесс (Christina Hess) увлекается созданием необычных и очень интересных исторических иллюстраций, в которых главные действующие...

24 06 2020 11:59:28

Картины в стиле сюрреализма

Алиса Веллингер (Alice Wellinger) - австрийский художник-иллюстратор. Алиса пишет сюрреалистичные, ироничные картины, основными сюжетами которых становятся...

23 06 2020 18:55:23

Бай В.Е.

    Иллюстрации к фантастическому роману Георгия Гуревича « Темпоград»...

22 06 2020 13:54:54

Сюрреалистичные герои Натали Шау

Натали Шау (Natalie Shau)- иллюстратор и фотограф из Вильнюса, Литва. В основном ее занимает цифровое искусство, где она экспериментирует с фотографиями,...

21 06 2020 20:16:32

Оригинальные картины Сары Джонкас (Sarah Joncas)

Необычные девушки молодой и талантливой художницы из Торонто Сары Джонкас (Sarah Joncas) не похожи ни на кого другого, и одновременно с этим похожи на всех...

20 06 2020 21:24:55

Сумасшедшие оригинальные иллюстрации by Justin DeGarmo

Иллюстрации от Джастина Де Гармо (Justin DeGarmo) немного отдающие безумием, сначала шокируют своей стилистикой, но в скором времени становится ясно, что...

19 06 2020 6:10:29

Харунобу Судзуки

Это время нередко называют «золотым веком» японской гравюры...

18 06 2020 1:52:12

Смирнов Юрий

Серова переехал в Саранск...

17 06 2020 15:17:22

Арт-портреты от бразильского художника Lucas Simões

Бразильский художник и архитектор Lucas Simões демонстрирует эстетику раздробленного портрета в серии под названием “Desretratos”. В своих оригинальных...

16 06 2020 9:36:57

Воронов Лев

Е...

15 06 2020 3:46:58

Сучков Федот

М...

14 06 2020 16:21:45

Дятлов Борис

С первых же лет самостоятельной творческой жизни выполнял ответственные работы по художественному оформлению крупных объектов народно-хозяйственного и культурного назначения, таких как Нововоронежская А Э С, атомоград Капустин Яр, драматические театры в Караганде и Барнауле, библиотека в Курске и Морской вокзал в Новороссийске, которые получили признание как лучшие образцы современного монументально-декоративного искусства...

13 06 2020 23:18:37

Крылов Алексей

Карандашом и бумагой отвлекал его приходящий с ночной смены отец...

12 06 2020 16:12:37

Сигорская Наталья

Как и положено, осень приносит слякотную погодку и некоторое событийное оживление...

11 06 2020 15:41:45

Деревянные скульптуры Бена Батлера

Бен Батлер (Ben Butler) создаёт поистине удивительные скульптуры из дерева. Его абстрактные инсталляции напоминают геологические образования, что рождает яркий...

10 06 2020 23:40:49

Котляр В.

К этому юбилею приурочен -выпуск произведений писателя И В А Н А Ф Р А Н К О и литературы о нем: в Библиотеке классики издательства « Художественная литература» — однотомник избранных произведений Ивана Франко; в « Науковой думке» —32—37-й тома пятидесятитомного собрания сочинений классика украинской литературы; в издательстве « Днипро» — двухтомник стихотворений и лучших произведений «малой прозы» писателя...

09 06 2020 8:19:21

Городской стрит-арт из Греции by Alexandros Vasmoulakis

Известный стрит арт художник Александрос Васмулакис (Alexandros Vasmoulakis) с самого раннего детства увлекался рисованием и даже окончил институт искусств,...

08 06 2020 7:32:40

Пименов Юрий

С « Искусства интриги» началась наша дружба — многолетняя и верная, человеческая и творческая,— дружба, которую можно считать большим выпавшим на твою долю счастьем...

07 06 2020 23:14:32

Векторные иллюстрации Майкла Савтурюка (Michał Sawtyruk)

Польский иллюстратор Майкл Савтурюк (Michał Sawtyruk) точно знает, как нужно работать со светом. Его талантливые иллюстрации тому приятное подтверждение....

06 06 2020 11:35:58

Татлин Владимир

  Создать фильм о выдающемся дизайнере было решено в 2003 году...

05 06 2020 17:46:12

Marion Fayolle

Иллюстрации Марион Фэйолл, это философские размышления художницы над взаимоотношениями. Она изображает разные ситуации настолько нетривиально, что наверняка...

03 06 2020 13:29:22

Новое видение документальной съемки от Adam Magyar

То, чем занимается Адам Мадьяр (Adam Magyar) сложно назвать обычной документальной съемкой. Скорее, его необычные фотографии - это тонкий симбиоз искусства и...

02 06 2020 12:25:20

Оссовский Пётр

) Учился в Суриковском институте у С...

01 06 2020 19:26:22

Фантастические иллюстрации Ании Митура

Польская художница Аниа Митура (Ania Mitura) с детства любила рисовать. Ее первые рисунки были посвящены героям исторических книг, которыми она зачитывалась....

31 05 2020 13:30:57

Черно-белый арт от Николаса Обери

Мрачные и таинственные иллюстрации французского художника....

30 05 2020 21:59:11

Павлов Пётр

На том основании, что наш Ульяновск и островная столица Прая -города-побратимы...

29 05 2020 22:48:12

Две стороны одной картины от Анжелы Фралей

Анжела Линн Фралей (Angela Lynn Fraleigh) пишет оригинальные картины: сама краска является является важным элементом изображения....

28 05 2020 2:43:24

Оригинальная идея фотографии Стефано Скарселли

Современное искусство требует от художников заниматься поисками необычных форм и образов. Итальянский художник Стефано Скарселли (Stefano Scarselli)...

27 05 2020 23:17:40

Забавные иллюстрации by Edevil

Бабушка… Это слово так много значит для каждого из нас: любящая, нежная и всегда заботливая! А теперь предлагаем вам взглянуть на работы художника, известного в...

26 05 2020 9:28:26

Хома Параска

« Однажды, — вспоминает она, — приехал домой на воскресенье сын, который учился в Косовском художественном техникуме, невесёлый какой-то, озабоченный...

25 05 2020 10:31:51

Кузанян Павел

С большой силой эти черты творческого лица художника проявились и в его экслибрисах...

24 05 2020 21:10:45

Батынков Константин

— В московские дворики нынче не войдешь, все огорожено, закодировано... Если хочешь посидеть во дворике под «грибочком» и выпить портвейна, значит, ты должен прежде всего этот «грибочек» купить», — сетует художник...

23 05 2020 15:33:34

Сергеев Юрий

Иванов, Рябушкин, Васнецов, Ге, Нестеров, Корин, Глазунов — пальцев на руке хватит, чтобы перечесть...

22 05 2020 20:39:36

Параджанов Сергей

— Чем он занимается? — Я думаю, что бизнесом каким-то...

21 05 2020 19:22:24

Хоббема Мейндерт

Всё тщательно выписывал, особенно листву...

20 05 2020 7:33:51

Смолянов Геннадий

Авторы сценария про домовёнка Кузю Валентин Берестов и Татьяна Александрова...

19 05 2020 21:36:39

Забавные арт-иллюстрации супергероев by Andry Rajoelina

Современный французский иллюстратор Andry Rajoelina - популярный персонаж на форумах посвящённых рисункам. Постоянные посетители его страницы называют работы...

18 05 2020 9:40:33

Харитонов Александр

к сожалениию недавно ушедшего...

17 05 2020 1:13:46

Миллес Карл

Ведь в основном — это мифология...

16 05 2020 3:55:15

Вольский Рафаил

Иллюстрации к роману А...

15 05 2020 20:57:45

Остроумова-Лебедева Анна

В начале XX века как бы заново открывают художники красоту своего Петербурга...

14 05 2020 1:49:16

Кукрыниксы

Н...

13 05 2020 19:24:14

Супергерои в депрессии: иллюстрации Ву Ши-Мао (Wu Shih-Mao)

Тайваньский иллюстратор Ву Ши- Мао (Wu Shih-Mao), известный по серии красочных иллюстраций, посвященных известным супергероям в депрессии, продолжает свою...

12 05 2020 21:40:15

Сизых Наталья

Андерсена...

11 05 2020 14:31:28

Орканья Андреа

Орканья — Архангел на местном наречии...

10 05 2020 11:44:41

Трулов Владимир

После окончил Строгановку...

09 05 2020 17:45:47

Тейлор Грег

...

08 05 2020 16:25:57

Фэнтези-иллюстрации Майкла Чана (Michael Chang Ting Yu)

Молодой художник из Гонконга Майкл Чан Тин Ю (Michael Chang Ting Yu) рисует цифровые 2D арт-картинки для компьютерных игр и не только. Его фэнтези-иллюстрации...

07 05 2020 13:26:17

Тенишева Мария.

Тенишева...

06 05 2020 0:18:34

Серов Владимир

Бродского...

05 05 2020 3:38:40

Цифровые иллюстрации от Тони Фоти (Tony Foti)

В иллюстрациях фриланс-художника Тони Фоти (Tony Foti) из Калифорнии всем известные герои на мгновение замирают, его арт-картинки оценит любой поклонник фэнтези...

04 05 2020 21:13:11

Нисский Георгий

Фалька и А...

03 05 2020 23:21:20

Немухин Владимир

Юон...

02 05 2020 0:16:17

Olivier Bonhomme

Откуда-то из открытого окна играет джаз, летний вечер, полутени, шум города. Иллюстрации Ольвье Боном (Olivier Bonhomme) настолько живые, что достаточно одного...

01 05 2020 1:28:59

Феоктистов Герман

Правда, поповский сын — гуляка и ухарь — одет не по киевской моде...

30 04 2020 9:34:59

Куксо Константин

...

29 04 2020 20:46:37

Кирхнер Эрнест

Член группы  « Мост»,  кроме четырёх основателей в нее входили Кандинский, Маке, Явлонский...

28 04 2020 23:17:29

Венециано Доменико

Мы не знаем ее имени, для нас это женщина середины пятнадцатого столетия...

27 04 2020 16:38:33

Керимова Елена

Репина у Мочальского Д...

26 04 2020 6:45:28

Chiara Fersini aka Himitsuhana 2

Чиара Ферсини (Chiara Fersini) никогда не задумывалась о том, чтобы целенаправленно создавать фотоснимки. Ее жизнь кардинально изменилась в 2007 году, когда она...

25 04 2020 19:50:46

Козенюк Валентин

В...

24 04 2020 23:48:22

Фабер дю Фор

В...

23 04 2020 0:24:36

Козлинский Владимир

Добужинского, Л...

22 04 2020 6:54:45

Палладио Андреа

Но зато от нее рукой подать до одной из самых знаменитых построек эпохи Ренессанса — виллы « Ротонда», возведенной по проекту Андреа Палладио (1508—1580) приблизительно в 1565 году...

21 04 2020 16:58:20

Шварцман Михаил

Честно говоря, напоминают они скрижали неведомой религии, коей имя — «иератизм» (от греч...

20 04 2020 14:18:43

Чуйкова Мария

Фрагменты из дневника»...

19 04 2020 13:41:28

Смолины Александр и Пётр

   1961 год...

18 04 2020 20:19:56

Морт Кунстлер: красивые реалистичные иллюстрации в историческом стиле

Известный художник из Америки Морт Кунстлер (Mort Kunstler) свою художественную карьеру начинал с рисования реалистичных иллюстраций для страниц популярных...

17 04 2020 1:15:30

Ларионов Михаил

Ларионов и Н...

16 04 2020 12:46:46

Реалистичные фэнтези-иллюстрации Кристины Захожай

Кристина Захожай – современная русская художница, увлекается цифровой живописью (а точнее занимается ей на профессиональной основе), и рисует умопомрачительные...

15 04 2020 7:39:52

Конец цивилизации в иллюстрациях от Йонаса Де Ро

Иллюстрации бельгийского художника Йонаса Де Ро (Jonas De Ro) - эпические полотна новых, неизведанных миров. Такими масштабами могут похвастаться далеко не...

14 04 2020 11:42:37

Багдасарян Саркис

Уроженец Нагорного Карабаха, он с детства полюбил этот суровый, прекрасный край и живущих там людей...

13 04 2020 23:38:45

Natalie Fletcher

Натали Флетчер (Natalie Fletcher) пишет натуралистичные боди-пейзажи. "Lost in the lanscape" (" Затерянные в пейзаже") проект, в котором художница расписывает...

12 04 2020 4:56:36

Варнек Александр

Щукина, Дуайена...

11 04 2020 10:58:55

Максимчук Людмила

Веер Подари мне веер на прощание, Тот, японский веер – на прощание, Как дарил когда-то обещания, Как недавно я тебе дарила Всё, что и сегодня не забыла… Только ты не задержался долее, Чем цвела капризная магнолия, Чем была душиста земляника, Чем зима – в садах Пуэрто- Рико… Ты теперь в заоблачной Японии, Пребываешь сам с собой – в гармонии, Сам себя в иные принцы прочишь... Подари мне веер, если хочешь, Тот, японский веер, если хочешь… Декабрь 2002 г...

10 04 2020 16:28:45

Хилтунен Эйла

Имена этих ярких представителей финской литературы, наряду с именем великого композитора, как бы вводят нас в историю национальной культуры соседнего народа...

09 04 2020 9:23:19

Хлебникова Вера

  Город Казань...

08 04 2020 3:59:46

Фоменко Анатолий

      Алгеброй поверить гармонию... Кто в запале не выпускал, как птицу из рукава, зто крылатое выражение? А здесь всё наоборот: не искусство под обнажающим контролем алгебры, а математика, поверяемая оплодотворяющей силой живописи...

07 04 2020 21:37:24

Поплилов Александр

« Восстание показало всему миру, что народ, способный на такое большое историческое дело, имеющий таких героическкх и самоотверженных сынов, которые предпочли быть перебитыми озверевшими палачами, но остались’ верны своим идеям и убеждениям, делу своего народа, и которые, умирая на виселицах’ и под пулеметным огнем восклицали: « Да здравствует народная свобода, да здравствует революция, да здравствует коммунизм!» — такой народ не погибает, нет на свете силы, которая была бы в состоянии уничтожить его»...

06 04 2020 17:44:23

Страк Герман

1878 г...

05 04 2020 5:31:52

Васнецов Аполлинарий

Вятской губернии (ныне Кировская область)...

04 04 2020 18:17:29

Волков Андрей

Интерес к художнику, который без малого сорок лет пишет родной город (изредка отвлекаясь на иные города и веси), можно отнести на счет вошедшей в моду ностальгии по недавнему прошлому...

03 04 2020 0:51:55

Марке Альберт

Наводнение в Париже...

02 04 2020 5:17:41

Кириллова Л.

Кирилловой — современная научная фантастика...

01 04 2020 12:18:34

Периколи Тулио

Фредерико Феллини Борис Леонидович Пастернак Фёдор Михайлович Достоевский Иоганн Себастьян Бах Зигмунд Фрейд Эрнест Хемингуэй Г Р А Ф И К А ...

31 03 2020 13:27:24

Халиль Али

В рисунках тушью   Али Халиля присутсвует острое чувство современности...

30 03 2020 23:36:26

Чусовитин Пётр

и Брусиловского М...

29 03 2020 8:51:52

Мерзликин Николай

Будто бы все это было вчера...»...

28 03 2020 0:30:35

Флавицкий Константин

Бруни...

27 03 2020 7:53:19

Куц Николай

Есть у него монументальные росписи и тематические картины, но все-таки любимый его жанр — пейзаж, связанный с архитектурой, именно здесь полнее всего раскрылось дарование художника...

26 03 2020 2:32:47

Гиперреалистичные картины Дэна Уица (Dan Witz)

Дэна Уица (Dan Witz) называют пионером стрит-арт движения. Свой творческий путь он начинал, как уличный художник. Но Дэн не рисовал абстрактные граффити, его...

25 03 2020 15:12:13

Менделевич Исаак

Чкалову в Нижнем Новгороде...

24 03 2020 22:18:49

Фрам Михаил

Ценципера, земляка художника (он родом из города Куйбышева ( Самара)...

23 03 2020 15:41:41

Худяков Василий

Первый симбирский археолог, коллекционер, большой знаток в области истории, этнографии, искусства, Поливанов с конца 1880-х годов настойчиво добивался создания в городе музе я, который стал бы центром художественного образования...

22 03 2020 6:12:57

Сквозь пространство и время: изумительные фотографии Алексии Синклер

Алексия Синклер (Alexia Sinclair) – прекрасный современный австралийский фотограф и цифровой художник....

21 03 2020 21:27:50

Фаворский Владимир

Посвященная этой дате выставка была открыта  в залах Академии художеств в Москве...

20 03 2020 12:38:25

Иванов Сергей

Прянишникова, Е...

19 03 2020 22:35:43

Оригинальные фотографии в стиле сюрреализма

Представляем вашему вниманию работы современного американского фотографа из Калифорнии Трини Шульц (Trini Schultz). По данным PhotoVogue ей уже 51 год. Несмотря...

18 03 2020 7:37:45

Четверкин Александр

И причем еще более откровенного признания... Саша Четверкин учится на первом курсе филологического факультета педагогического университета...

17 03 2020 4:11:14

Яркие иллюстрации девушек от Джейс Уоллес (Jace Wallece)

Арт-рисунки с изображением девушек многим могут показаться банальными и скучными. Но в этот список вряд ли войдут цифровые иллюстрации американской художницы...

16 03 2020 3:59:34

Цифровое искусство Марка Симонетти

арк работает очень много – по 12 часов в день. И дело здесь не только в трудолюбие, Марк большой поклонник фантастики и фэнтези, а его работы становятся...

15 03 2020 11:23:47

Классный иллюстратор Флориан Пикон

Флориан Пикон (Florian Pichon) - это французский иллюстратор и художник, который рисует не только классные иллюстрации, но и ещё разбирается в мире...

14 03 2020 23:40:30

Хопкин Александр

Ратников...

13 03 2020 9:14:42

Немецкий современный фотограф Бассама Аллама (Bassam Allam)

Немецкий современный фотограф Бассам Аллам (Bassam Allam) - один из тех, кто считает, что объектив фотокамеры нужен не для запечатления, но для модификации...

12 03 2020 4:10:23

Иллюстратор и дизайнер Трэвис Хейс (Travis Heys)

Творчество Хейса впитало в себя черты двух культур, которые он виртуозно сочетает. Молодой иллюстратор получил образование в Колумбийском колледже искусства и...

11 03 2020 3:39:39

SMITHE

Убойный художник из Мексики скрывающийся под псевдонимом Smithe создаёт нереальные рисунки. Каждая его работа погружает в сюрреалистечскую вселенную наполненную...

10 03 2020 13:41:16

Базилевич Анатолий

Дейца, Г...

09 03 2020 1:12:23

Какабадзе Давид

Картины в декоративной манере...

08 03 2020 5:13:52

Бобров Александр

    Гигантское граффити нарисовал пензяк на санатории Перми...

07 03 2020 14:59:24

Еще:
Современное искусство -1 :: Современное искусство -2 :: Современное искусство -3 :: Современное искусство -4 :: Современное искусство -5 :: Современное искусство -6 :: Современное искусство -7 :: Современное искусство -8 :: Современное искусство -9 ::

Все о современном искусстве. Смотрите, читайте, наслаждайтесь.